表演结束了，罗兰显然对雨果是再满意不过了，显然绿屏演技的挑战对雨果来说根本不是问题。不过雨果却没有着急下结论，而是开口说到，“罗兰，你知道，我对绿屏还是不太熟悉，整个空间感抓得不是很准确，我们可以再拍摄几条看看，一来是让我再适应一下环境，二来也是看看是否会有更好的选择。”
其实雨果刚才最明显的感觉就是空间感的差异，比如说一开始往下俯瞰是整座城市，这是从高空战斗机上方往下看，但实际上雨果和地面的距离只有不到三英尺（一米），视线焦距的调节自然还是不够真实的；再比如说这个镜头最后是以看到外星人飞船结束，雨果往前的视线也就不到十码的距离，但实际上飞机至少还要飞行三十秒才能靠近飞船，焦距也不太准确。
这就是整个三维空间感的问题。雨果现在不是在吹毛求疵，也许这场戏确实拍摄得很好，他过去监视器后面看了也会很满意，但他依旧要求再次拍摄，主要还是想适应一下绿屏演技的整个情况，对空间可以有更加立体的认识。这也是雨果对于细节的一贯坚持。
在罗兰看来，雨果的坚持是没有必要的，商业电影不会对这些细节有太多讲究，只要不扭捏不做作不夸张不出戏，这就足够了。因为人们根本不会在意演员的表演细节，这不是“死囚漫步”，雨果的要求听起来着实矫情。
但罗兰站在原地看了看雨果那一动不动的视线，回想起刚才雨果因为不适应绿屏演技而专注地从各个方面去丰富自己的知识，虚心请教了许多问题，这一份敬业态度让他刚才感叹连连。而现在，雨果显然也依旧是在秉持着这样的敬业态度，至少，雨果是希望成品更加出色，那么，他们的目标就是一致的。
“好！再拍摄两条看看效果。”罗兰点头答应了。
再次投入拍摄之后，两条镜头很快就拍摄完成了，罗兰看着监视器，反复重新播放着画面，他可以隐约感觉到似乎有些什么不同，但却说不出一个所以然来——他对演技这件事从来都没有研究，他所有的天赋和精力都集中到了大场面的调度和节奏的掌控上了，但罗兰可以明显感觉，最后这一条感觉最舒服，有一种流畅感，似乎可以让观众有更加清晰的观影效果。
罗兰不由在脑海里进行构想，把雨果的表演放到电脑特效之中，这让他的心情不由就好了起来，“很好！完美！”罗兰朝雨果竖起了自己的大拇指，然后再次感叹到，“完美！”
雨果一直在注视着罗兰，罗兰站在监视器后面许久没有说话，前前后后至少反复观看了刚才拍摄的镜头不下十次。如果按照以前的习惯，雨果也会到监视器后面一起观看，这是对自己表演的一种审视，但是今天他却没有办法，他现在就完全被卡在座位里——避免接下来还需要重新拍摄。
一直到罗兰竖起了大拇指，雨果这才长长地松了一口气，也朝罗兰竖起了自己的大拇指。
工作人员刹那间一拥而上，帮助雨果从座舱里走出来，好不容易从那憋屈的大盒子里走了出来，萨摩拉就递来了纸巾，让雨果擦擦额头上冒出的汗珠——摄影棚内拍摄最大的好处就在于没有天气影响，此时还是一月份，但摄影棚内却已经温暖如春，刚才的拍摄也让雨果出了不少汗。
雨果接过纸巾，朝监视器方向走去，此时工作人员都忙碌了起来，因为接下来要拍摄饰演史蒂夫队友们在战斗机里的镜头，他们也需要像雨果那样，坐到一比一的模型里完成拍摄。罗兰也和道具师到一旁商谈，看史蒂夫的飞机和其他飞机是否需要表现出差异——不是型号的差异，而是表面所留战斗痕迹的差异。
所有工作人员都在为了下一个拍摄忙碌着，桑德拉则出现在了监视器后方，反复观看着雨果刚才的拍摄，察觉到雨果靠近的身影，桑德拉不由好奇地说到，“为什么你这么挑剔？这只是一部商业电影，你也需要如此精益求精？难道不显得多余吗？”
桑德拉和雨果是好朋友，她一向是有话直说的，她知道雨果喜欢这样，这也是两个人成为朋友的重要原因。所以，桑德拉一点都没有掩饰自己对雨果的鄙视。
雨果愣了愣，却是呵呵地笑了起来。十七年之后，在“地心引力”的绿屏环境里奉献了职业生涯最佳演出的主人公——雨果个人认为桑德拉在其中的表演甚至超过了为她夺得第一座奥斯卡小金人的“弱点”，现在居然在嘲讽自己的精益求精。
当然，雨果也知道，现在的桑德拉可没有演技可言，她就是完全的花瓶，依靠傻大姐形象本色演出。“独立日”的贾思明和“生死时速”、“二见钟情”没有太大的区别。
桑德拉被雨果笑得莫名其妙，直接就给了一个白眼，“笑得像个白痴，我难道说错了？大家走进电影院是为了看特效场面，谁会注意你的视线放在哪里。”
雨果还是呵呵地笑个不停，但却开口说到，“举个简单的例子，当你看到我做对着空气说话时，你会有什么感觉？”
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